Inç

Japonlara Özgü 10 Sanat

Yüzyıllar boyunca Japonya, Avrupalılar için büyüleyici olduğunu kanıtladı. Avrupalı kaşiflerin Japonya’ya ulaştığı andan itibaren onlarla ticaret yapma arzusu vardı. Japonya’dan gelen “egzotik” mallar Avrupa pazarında muazzam karlar getirebilir. Tabii ki diğer tarafta da ticaret vardı, ancak Japonlar, Avrupa’nın işlerine karışmasını istemiyorlardı. Japonlar 214 yıllık bir süre boyunca, Japonya ile dünyanın geri kalanı arasındaki teması ciddi şekilde sınırlayan Sakoku olarak bilinen bir tecrit politikasına sahipti.

Bu sona erdiğinde, Japonya’nın kültürüne dair başka bir ticaret dalgası ve bilgi yayıldı. İhracatlar arasında başka hiçbir yerde görülmeyen sanatsal formlar vardı. İşte Japon hayal gücünün en şaşırtıcı ürünlerinden Japonlara Özgü 10 Sanat listesi yazımızın devamında.

#1 Kintsugi

Japonların geleneksel estetik anlayışı bazen Avrupa örneklerinden tamamen farklıdır. Antik Romalılar ve Yunanlılar standart ve kusursuz sanat eserlerini tercih ederken, Japonlar güzelliği süreksizlik ve kusurlulukta buldular. Bir gün bir Japon büyüğü bir filozof için bir akşam yemeği düzenledi ve misafirini önündeki muhteşem çay kavanozuyla etkilemeyi umuyordu. Filozof hiçbir şey söylemedi. Ev sahibi misafiri ayrıldıktan sonra hayal kırıklığı içinde kavanozu parçalara ayırdı. Hizmetkarlar kavanozun parçalarını bir araya getirdiler ve altın tozu ile yapıştırdılar. Bu işlem, araları açıkça görünür hale getirdi, ancak şaşırtıcı bir model oluşturmuştu. Filozof geri dönüp sonuçları görünce “Şimdi bu muhteşem” dedi. Böylece Kintsugi sanatı doğdu. Kırılan şeylerin hiç kırılmamış olanlardan daha da güzel olabileceğini gösteriyor, belki de insanlar öyle.

#2 Kabuki

En belirgin Japon tiyatro formlarından biri Noh'dur. Oyuncular ağır, şaşaalı kıyafetlerle sahne boyunca yavaşça hareket edip, tarih ve efsaneden bölümler canlandırıyorlar. En açık şekilde, izleyicinin hangi karakteri canlandırdığını bilmesini sağlayan maskeler takıyorlar. Noh üst sınıflar arasında popüler iken, halkın desteğini kazanan başka bir tiyatro türü daha vardı. 1603 civarında Kyoto'da sıcak ve kurak bir yaz günü, Izumo no Okuni adlı genç bir bayan, şehrin kurumuş nehir yatağından yoldan geçenler için sahne almaya başladı. . Geliştirdiği şarkı söyleme ve dans etme tekniği "Kabuki" o zamandan beri popüler. Başlangıçta Kabuki, Okuni ve tamamen kadın toplulukları tarafından oynandı. Ancak Shogunate, izleyicilerden bazılarının seks için talepte bulunduğunu fark ettiğinde, 1629'da kadınları sahneden yasakladılar. O andan itibaren genç erkekler kadın rollerini oynayacaktı. Ama onlar da vücutlarını kalabalığa satmaya başladılar. Bu yüzden sonunda sadece belirli bir yaştaki erkeklerin Kabuki'de oynamalarına izin verildi.

#3 Origami

Origami muhtemelen Japonya'da 6. yüzyılda kağıt Çin'de üretildikten sonra hayata geçti. Kağıdın masrafı göz önüne alındığında, şekillere katlanan ilk kağıt parçalarının büyük olasılıkla ritüel önemi olacaktı. Düğünlerde kâğıt, karı-koca temsil etmek için kelebek şeklinde katlanarak bir sake şişesi  etrafına yerleştirilirdi. Origami'ye ilk yazılı referans, bununla ilgili bir şiirden geliyor.

Kelebekler,
Rosei’nin rüyasında,
Origami olurdu.

Kağıttan çeşitli hayvanların ve şekillerin nasıl katlanacağına dair kitaplar yüzyıllardır popülerdi, ancak 20. yüzyıl büyük bir yenilik dalgası gördü. Karmaşık geometrik şekiller, gerçeğe yakın maskeler ve hareketli formların tümü kağıttan katlanmıştı. Ancak çoğu kişinin tanıyacağı 1000 katlı turnanın hikayesi. Çocukken atom bombası patlamasına yakalanan bir kız, kanserden ölüyordu ve 1000 turna katlarsa bir dileğinin gerçekleşeceğini söylendi. Ölüme yaklaşırken kendini kurtaramayacağını anladı ve bu yüzden dünya barışını diledi. Hiroshima Barış Parkı'nda Sadako'nun bir heykeli her yıl 10.000.000 turna origamisi ile çevrilidir.

#4 Dogu Figürleri

Dogu figürinleri, MÖ 10.000'den MÖ 2.300'e kadar uzanır. Kimilerine sadece modern görünmekle kalmaz, aynı zamanda doğaüstü de görünürler. Bazıları, gözlerini ve hantal görünüşlü uzay giysisi giyen insanlara benzediğini iddia ettiler. Arkeologlar, heykelciklerin zaman içinde nasıl geliştiğini inceleyerek, onların benzersiz görünümlerinin nasıl verildiğini anlatıyor. Başlangıçta Dogu figürleri çoğunlukla ince belli, büyük kalçalı, büyük göğüslü ve stilize yüzlü kadınlara benziyordu. Eski Japonya'da tapılan bir tür ana tanrıçayı temsil etmiş olabilirler. Daha sonra Dogu, vücudun karmaşık bezemelerini ve aşırı deformasyonlarını ekledi. Yıldızların ötesinden gelen antik ziyaretçileri hayal edenleri yanıltan bunlar.

#5 Bonseki

Origami, hassas bir sanat formu gibi görünebilir, ancak Bonseki'ye kıyasla pratikte kalıcıdır. Bonseki, siyah bir tepsi üzerindeki beyaz kum ve küçük taşlardan başka hiçbir şey kullanılmayan minyatür resim sanatıdır.

Bonseki sanatının 7. yüzyılda İmparator Tenmu ile birlikte bir tepsi ve kum kullanarak etrafındaki doğanın görüntülerini oluşturması ile geliştiği söyleniyor. Bonseki, planlanan bahçelerin görüntüleri veya geçici planları oluşturmanın bir yolu olarak icat edilmiş olabilir. Bu, sanattaki bir kusur değil, aslında cazibesinin bir parçası. Tepsinin üzerinde kum tanelerini bir tüyle hareket ettirmek oldukça hassas bir eylemdir. Bir Bonseki okulunun duvarında yazan yazıdaki gibi, "Bonseki'nin önemi, çalışmanın sonucu değil, bir Bonseki sahnesi yaratmaktan aldığınız huzurlu duygu ve memnuniyettir."

#6 Irezumi

Dövmeler dünya çapında varlar ve en az 5000 yıl öncesinden korunmuş insan derisinde bulunmuştur. Yine de Japonya'da dövmelerin özel bir kültürel önemi var. Yıllarca dövme yaptırmak, yaptıranın Japon mafyası Yakuza'nın bir üyesi olduğu anlamına geliyordu. Bugün bile bir dövme görüntüsünü endişe verici bulacak olanlar var. Birçok Japon hamamı, dövme yaptırmış olanların kullanımına açık değil.

Yine de Irezumi, eşsiz bir Japon sanatı olarak varlığını sürdürdü. İlk resimsel dövmeler, pek çok Japon şaheseri yaratan usta sanatçılar tarafından tasarlandı. Bugün, acıya yeterince toleransı olan herhangi biri, Japon tarihinin karmaşık sahnelerine ve vücudunun her yerinde efsane dövmelerine sahip olabilir. Irezumi, tek düze dövmelerde değil, kol veya bacakta veya tüm vücutta tam olarak yapılması gerektiğini savunur.

Geleneksel olarak dövmeler tahta bir çubuğun ucundaki bir iğne ile uygulanırdı. Bazı Irezumi ustaları hala bu aleti kullanırken, diğerleri modern elektrikli dövme makinasına geçtiler.

#7 Kimono

Japonya'da artık çok az insanın kimono giymesinin bir nedeni var, çünkü bir servete mal oluyorlar. Ancak, onları fiyatlandırmak için harcanan çabayı gördüğünüzde şaşırtıcı derecede hak vereceksiniz. İpeğin kullanılacak hale getirilmesi için önce binlerce ipekböceği kozasının kaynatılması ve iplik haline getirilmesi gerekiyor. Bunlar daha sonra ıslatılmalı, gerilmeli ve kurutulmalıdır. İpeği germek için birkaç metre arayla direklerin üzerinden sarılmalıdır. Bunu yapan kişi her gün ipekle bir aşağı bir yukarı hareket ederek kilometrelerce yürüyebilir.

İpek daha sonra diğer malzemelerle karmaşık bir desende bağlanır. Bu, boyandığında rengin sadece belirli kısımlara etki etmesi içindir. İpeğin nasıl boyanacağı, son dokumanın nasıl görüneceğine karar verecektir. İpek, geleneksel olarak demir bakımından zengin çamur da dahil olmak üzere doğal ürünlerle boyanıyor. Bir kez boyandıktan sonra kumaşın dokunması gerekiyor. Bir kimono yapmak için yaklaşık 12 milyon ipek kozası gerekiyor. Boyanan kumaş yeterince zengin değilse, nakışla daha fazla desen eklenebilir. Kimonoların sahipleri tarafından değerlenip satılacağına şaşmamalı.

#8 Netsuke

Kimono giyerken eşyalarını nasıl taşıyorsun? Japonca cevap cepler değil, kimononuzu kapalı tutan kayışa takılabilen kumaş çantalar ile. Bu çantaların bağlandığı ip basit bir geçişle tamamlanmış olabilirdi, ancak bunu bazı Japonlar Netsuke adı verilen dekoratif uçları kullanmayı tercih ettiler.

Bunlar genellikle fildişi, tahtadan oyulmuş veya metalden dökülmüş birçok örneği var. Bazıları hayvanları, insan figürlerini veya mitolojik varlıkları tasarladılar. Sahibinin isteklerine bağlı olarak eğlenceli, felsefi veya açıkçası pornografik olabilirler. Netsuke'nin küçük olduğu ve kemerde kolayca saklanabildiği göz önüne alındığında, sahiplerine kendi hayal güçlerini göstermeleri için geniş bir alan sağladılar. Bu arsız bir fare ya da kaplumbağanın üstünde çiftleşen iki insan olabilir.

#9 Ikebana

Çiçek düzenleme, Japonların süreksizlik anlayışına hitap eden bir sanat türüdür. Çabalarınızın sonucu ne kadar güzel olursa olsun, çiçekler solacak ve ölecektir. Ikebana, bitkileri hayattayken en iyi şekilde göstermenin Japonlara özgü yoludur.

İkebana, başlangıçta türbelerde yapılan bahçe düzenlermelerinden sonra gelişti, ancak sonunda evin içinde de yapıldı ve özel bölmelere ayrıldı. İkebana'daki atılım, çiçek aranjmanının etrafına inşa edildiği vazonun ortasına yerleştirilmiş tek bir dal veya çubuk olan tatebana tarzı ortaya çıktığında geldi.

Bugün Japon çiçek düzenleme sanatı dünya çapında öğretilmektedir. Süreksiz çiçek gösterilerini sevenler, onları asılı parşömenlerdeki resimlerde paradoksal olarak ölümsüzleştirebilirler.

#10 Gyotaku

Japonlar, avlarını gelecek nesiller için korumak için Gyotaku "balık baskısı" sanatını icat etti.

Sanat aldatıcı bir şekilde basittir. Önce balığınızı yakalarsınız, sonra mürekkebinizi alırsınız ve balığı boyarsınız, sonra balığın üzerine bir kağıt örtersiniz. Balık hala hayattaysa, onu suya geri bırakabilir veya yiyebilirsiniz ve yine de avınızın bir hatırasını kaydedeceksiniz.

Gyotaku'nun alternatif bir formu, kağıdın balığın nemli yüzeyine bastırılması ve ardından mürekkebin hafifçe vurulmasıyla çocukların mum boya ile pirinç sürtünmesi gibi bir izlenim bırakmasıdır. Her iki yöntemle oluşturulan baskı, balığın güzelliğinin kağıt üzerindeki herhangi bir balık kokusundan daha uzun süre dayanmasını sağlamak için diğer boyalarla zenginleştirilebilir.

Ne Düşünüyorsun ?

Yazar İbrahim Özturhan

İbrahim, Piy10.com'un kurucusudur. Yeni listeler için araştırma yapmadığı ve ilginç bilgiler toplamadığı zamanlarda muhtemelen onu mutfakta  yemek yapıyorken yakalayabilirsiniz.

Yorumlar

Bir cevap yazın

Yükleme...

0

Romantik Komediler Hakkında Romantik Olmayan 10 Gerçek

Geçmişin En Ölümcül 10 Salgını